Hoje eu assisti um filme fantástico (que já era para eu ter assistido a muito tempo), Tokyo Godfathers.
Eu fiquei simplesmente apaixonada. A história é incrível, a fotografia é incrível, os personagens são muito incríveis… em resumo, o filme é incrível. (Sem mais comentários incríveis).
Resuminnho básico: três desabrigados (cada um por suas rasões) encontram um bebê abandonado no lixo em plena noite de Natal. Ciente de sua falta de condições para criar a criança, o grupo decide então encontrar a mãe do bebê.
O filme, de Satoshi Kon, tem uma forte carga dramática permeada por comédia, o que torna o filme leve e extremamente divertido.
Recomendo para todos ^^
Agradecimentos especiais a Chan-chan, que me emprestou o DVD u.ú
“Boys and girls of every age
Wouldn’t you like to see something strange?
Come with us and you will see
This, our town of halloween”
This is Halloween- Nightmare before Christmas
Bom, eu queria poder fazer uma listinha para vocês de animes de terror bons para se ver no Halloween, mas…
Bom, eu serei sincera, não sou muito fã de horror…
Então fugindo um pouco das animações japonesas (O.o choquei!!) (caaalma, é só um pouquinho), e fugindo também do lado dark da força, eu lhes darei apenas umas lembrançinhas singelas em comemoração ao dia de hoje.
Pra começar, a abertura de Nightmare Before Christmas, conhecido no Brasil como O Estranho Mundo de Jack. Eu amo esse filme, que foi um dos grandes sucessos da carreira de Tim Burton (aaamo o Tim *o*). A música em questão é “This is Halloween”, que eu considero a melhor do filme.
Continuando nos filmes do Burton, fiquem com o vídeo de uma das partes mais fofas de Corpse Bride ( A Noiva Cadáver). Nessa parte, Emily canta “Tears to Shed”, quando ela está triste por Victor preferir casar-se com Victoria.
Outra parte adorável do filme é o dueto no piano entre Victor e Emily
Sim, eu sei que nem The noghtmare Before Christmas, nem Corpse Bride são filmes de terror (obvio), mas, a mallu detesta horror, ao mesmo tempo em que ama as fofuras bizarrinhas do tio Tim Burton.
Eu recomendo ambas as animações, mas confesso que, ao contrário da maioria, eu prefiro a Noiva Cadáver, por ter uma profundidade maior na questão sentimental. Mas eu amo os dois ^^
“If i touch a burning candle i can’t feel the pain
If you cut me with a knife it’s still the same
And i know her heart is beating
And i know that i am dead
Yet the pain here that i feel
Try and tell me it’s not real
For it seems that i still have a tear to shed”
Yo!
Hoje vou falar sobre Dragon Ball, que é tão famoso quando Saint Seiya, e com certeza muitas pessoas também assistiram. O Post é bem grande, com resumos das sagas.
Dragon Ball foi publicado na Shounen Jump, de 1986 a 1997 (outro mangá antigo!), e é de autoria de Akira Toriyama (Toriyama Akira na ordem japonesa). Com o sucesso que fez, a TOEI ANIMATION produziu o Anime: Dragon Ball com 153 episódios que corresponde aos 16 primeiros volumes do mangá. Em seguida, foi produzido Dragon Ball Z com 291 episódios, que correspondem aos 26 volumes restantes do mangá.
Abertura Japonesa de Dragon Ball (Makafushigi Adventure)
Abertura Japonesa de Dragon Ball Z (Cha-La Head-Cha-La)
2ª Abertura de Dragon Ball Z (We Gotta Power)
Por causa do sucesso de Dragon Ball, a TOEI e a Shounen Jump fizeram Akira Toriyama continuasse escrevendo a série por muito tempo, por isso é tão longa.
Dragon Ball Z tem esse nome, pois Akira Toriyama queria que fosse a ultima fase da série Dragon Ball. E realmente, depois de mais de 10 anos desenhando Dragon Ball, Akira parou de desenhar, e o mangá de Dragon Ball acabou na fase Dragon Ball Z. Então, a TOEI que não queria perder um de seus animes mais populares, criou a fase Dragon Ball GT de 1996 a 1997, com 64 capítulos e sem a participação de Akira Toriyama (por isso não existe no mangá).
No Brasil, Dragon Ball foi exibido pela primeira vez pelo SBT em 1996, e depois pela Globo, Animax e Bandeirantes. É uma pena que na nossa versão, muitas coisas ficaram cortadas.
Como vimos, Dragon Ball é uma série de animes dividida em 3 fases: Dragon Ball, Dragon Ball Z, e a ultima que não existe no mangá, Dragon Ball GT.
Abertura de Dragon ball GT (Dan Dan Kokoro Hikareteku)
E, pra quem gosta das aberturas em português, ou gosta de simplesmente relembrar os tempos em que assistia Dragon Ball aí vai um video com todas as aberturas no Brasil:
A série rendeu além de tudo isso, e de inumeros jogos, 16 filmes em Anime, e mais um em Live Action, chamado Dragon Ball Evolution. Dragon Ball Evolution é uma produção americana, adaptação ao anime Dragon Ball, e teve estreia esse ano. E também existe a fase Dragon Ball Kai, que nada mais é que um Remake de Dragon Ball Z, que está sendo produzido este ano, e que tem planos de ser feita em 100 capítulos contra 290 da versão original.
A história de Dragon Ball é basicamente, leia: basicamente (ou seja, não é só isso), a vida de Goku (um menino com cauda de macaco), que luta com muitos adversários, e faz muitos amigos durante a série. Porém, seu destino só muda quando ele encontra Bulma, que criou uma máquina para encontrar as Esferas do Dragão.
As Esferas do Dragão (Bolas de Cristal em Portugal) são 7 Esferas com estrelas dentro (de 1 a 7), que quando juntas, se o portador souber falar as palavras mágicas, invocam um dragão, Shen Long, que pode realizar um desejo a ele. Então, Goku que tem uma das esferas do dragão, deixadas por seu avô, vai com Bulma atrás das Esferas do Dragão. Essa fase tem bastante humor.
Dragon Ball Z começa 5 anos depois de Goku ter derrotado Piccolo. Agora, casado e com um filho chamado Gohan (que mostra ter uma força absurdamente grande como a de seu pai, no decorrer da história). Depois de algum tempo, aparece do espaço, um guerreiro alienigena chamado Raditz, que é o irmão de Goku, e diz a ele que seu nome não é Goku, e sim Kakarotto, que ele é de uma raça alienigena chamada Saiyajin, e que ele foi enviado á Terra para destruir todos os seres humanos, para que os Saiyajins vendessem a Terra por um bom preço. Goku havia sido encontrado por seu “avô” , que o criara; Goku era rebelde quando criança, porem depois de bater a cabeça numa pedra, mudou completamente seu comportamento. Revoltado, Goku parte para lutar com seu irmão, negando-se a acreditar naquela história, mas é vencido com apenas um golpe. Raditz então sequestra Gohan, filho de Goku, e diz que se ele não se aliar aos Saiyajins, os humanos e seu filho, morrerão. Depois de algum tempo, Goku se alia a Piccolo, e juntos eles derrotam Raditz. Goku morre nesta batalha. Quando Raditz estava morrendo, Piccolo conta a ele sobre as Esferas do Dragão, e diz que quando todas fossem reunidas, ressuscitaria Goku. O problema é que a raça Saiyajin ouve toda a conversa, por causa de um rastreador. Assim, vários Saiyajins começam a vir a Terra, em busca das Esferas do Dragão. A fase de Dragon Ball Z tem mais ação do que humor.
A fase de Dragon Ball GT, tem no começo o humor de Dragon Ball, e depois a ação de Dragon Ball Z. E essa ultima fase, conta a história de Goku (pra variar) que foi transformado novamente em uma criança por causa das Esferas de Estrelas Negras. Agora, ele, Pan (sua neta) e Trunks procuram pelas Esferas do Dragão novamente, por toda a galáxia.
Bom, então é isso. Esse é o GRANDE resumo Post de Dragon Ball!
Ja Ne!
Patrício.
Bom, nem sei como começar a falar de Saint Seiya… Pois aposto que a maioria das pessoas que passarem por aqui já assistiram pelo menos uma vez, um pedacinho que seja de CDZ; principalmente os meninos, né? Mas vamos lá!
Bom, como o nome do post diz, Saint Seiya é conhecido como Os Cavaleiros do Zodíaco no Brasil e em Portugal.
O Mangá de Saint Seiya começou a ser produzido por Kuramada Masami em 1985, pela Shonen Jump. Em 1986, a série ganhou um Anime, que durou até 1989. Bom, não é de se espantar que CDZ seja tão antigo, dá pra perceber no anime (pra quem já assistiu), que há uma diferença do “desenho” e movimento em relação aos atuais. Mas quando eu fui me informar melhor sobre as datas pensei: Nossa, eu nem sonhava em nascer ainda, em 86.
Como todo mundo sabe, CDZ foi um dos responsáveis pela divulgação do anime pelo Brasil, e pelo mundo. A primeira temporada de CDZ foi exibida aqui no Brasil de 1994 a 1997, pela extinta TV MANCHETE, e depois por várias outras, inclusive pelo Cartoon Network. Em Portugal, começou a ser exibido em 1992 pela RTP, mas parou no capitulo 36, a pedido de pais que reclamaram do “excesso de violencia” no anime. Mas voltou a ser exibido pela SIC, em 1999. E depois pelo Animax.
Abertura brasileira/ Pegasus Fantasy (Fala sério, quem nunca ouviu Pegasus Fantasy?)
Abertura japonesa (A mesma coisa, só que em japonês, pra quem gosta de ouvi-los dizer: Pegasasu Fantaji [Pegasus Fantasy])
Resumindo o começo do anime, podemos dizer que é assim: De 200 em 200 anos, a Deusa Atena vem a terra para impedir que outros Deuses dominem o mundo e os humanos. E para isso, ela conta com jovens cavaleiros que vestem armaduras sagradas. E juntos lutam contra as forças malignas. Na, história, Atena (Saori Kido) tem 5 cavaleiros, Seiya de Pégaso, Shiryu de Dragão, Hyoga de Cisne, Shun de Andrômeda e Ikki de Fênix.
A série de Anime de CDZ, teve 114 capítulos divididos em 3 sagas: Santuário, Asgard e Poseidon. O Mangá, de 28 volumes (no Japão) só rendeu 114 capitulos porque como o Anime foi lançado praticamente junto com o Mangá, a TOEI ANIMATION teve que inventar personagens, prolongar cenas de luta, dentre outras coisas, para render mais episódios; além da saga que não existia no mangá.
Volume 1 de Saint Seiya
O Mangá também foi dividido em sagas: Santuário, Blue Warriors, Poseidon e Hades. A saga Hades, é considerada a melhor saga pelos fãs. Porém, ela não recebeu uma versão em anime, o que deixou fãs infelizes pelo mundo todo por algum tempo. Então em 2002 a TOEI ANIMATION lançou a primeira OVA da saga Hades para DvD. A partir disso, Saint Seiya voltou a ser uma febre no Japão, e inúmeras OVAs foram produzidas até 2008, terminando a Saga Hades. Entretanto, o Mangá não parou por aí, e hoveram várias Sagas paralelas, como a Saga Episódio G, que contou com o roteiro de Kuramada Masami, e com os traços de Megumu Okada (o que causou grande interesse em fãs e em pessoas que não gostavam antes).
5 Filmes foram produzidos pela TOEI ANIMATION e pela BANDAI, sendo que o ultimo, Prólogo do Céu, foi o único com o roteiro escrito por Kuramada Masami (fazendo parte da cronologia da história). Além de vários jogos para videogames e PC, produzidos até hoje. Também existem os outros inumeros produtos com a marca Saint Seiya.
Para concluir, parece que Saint Seiya ainda vai surpreender a todos, com uma nova saga, ou uma nova fase, já que ainda existe uma legião enorme de fãs pelo mundo inteiro (diferentemente de mangás como Sailor Moon, que acabou de vez, CDZ continuou até o ano passado, e esse ano, quem sabe?).
Bom, vamos começar com uma noticia. A JBC anunciou no Comix Fest, que vai lançar em breve aqui em solo brasileiro o manga Hikaru no Go!
O Manga começou a ser publicado em 1998 pela Shonen Jump. O manga foi criado por Yumi Hotta, e ilustrado por Takeshi Obata (que também ilustrou Death Note e Bakuman).
Hikaru no Go, que significa mais ou menos “O Go de Hikaru”, conta a história de Shindou Hikaru, um garoto que aprende a jogar um tradicional jogo chamado Go, por meio dos ensinamentos de um fantasma que era antigo tutor do imperador. O sucesso dos 23 volumes em manga de Hikaru no Go, foi suficiente para criarem a versão em anime, que com 76 episódios, foi exibida de Outubro de 2001 a Março de 2003.
A história começa quando Hikaru encontra um tabuleiro na casa de seu avô, com sua amiga Akari. O tabuleiro estava manchado de sangue, mas só ele via a mancha. Hikaru tenta limpar a marca de sangue, mas um fantasma diz alguma coisa, e então assustado, Hikaru desmaia. Quando acorda, o fantasma conta sua história para Hikaru. Ele era o antigo tutor de Go de um imperador no período Heian. Devido a um acidente, ele morreu, e sua alma ficou presa dentro do tabuleiro de Go, pois ainda tinha assuntos pendentes.
O fantasma então, de nome Sai, que tem assuntos pendentes com o jogo Go, pede a Hikaru que o leve a um clube de Go. Eles vão, e depois de muita insistência, Hikaru joga com outra pessoa de sua idade, Akira. Na verdade, quem joga é Sai. Hikaru (Sai) vence, e depois descobre que Akira é o filho do maior jogar de Go da atualidade. Só que mal sabia ele que daí pra frente, Akira começaria a persegui-lo.
//EDIT: Como eu respondi pra Gih, que comentou no post, acho que podemos comparar Hikaru no Go com Yu-Gi-Oh. Não estou dizendo que são iguais, definitivamente. Só digo que a história é parecida, já que ambas histórias são sobre garotos que jogam um jogo, “controlados” por um “fantasma” de alguma era antiga. Apesar de Yu-Gi-Oh ser 2 anos mais velho que Hikaru no Go (Yu-Gi-Oh foi lançado em 1996).//
Bom, então é isso.
Espero que tenham gostado das novidades! Em breve mais um mangá para gastarmos nosso dinheiro!
Bom, em primeiro lugar, queria pedir gomen pra todo mundo pelo tempo que fiquei sem postar! Sei que muita gente já está quase querendo me chutar, mas enfim…
Hoje falarei sobre Nakashima Mika, uma cantora, modelo e atriz japonesa. Bom, é difícil falar dela, pois é a minha cantora japonesa favorita.
Nakashima Mika (Mika Nakashima, no sentido ocidental “nome sobrenome”), nasceu em 19 de Fevereiro de 1983 em Kagoshima. Desde criança, ela sonhava em ser cantora, e largou os estudos no colegial para seguir a carreira. Em 2001, Mika enviou uma fita demo para a Sony Music Japan, e eles resolveram dar uma chance a ela. No mesmo ano, Mika venceu 3000 garotas, e foi escolhida para estrelar um dorama (Kizudarake no Love Song) na TV Fuji em um teste. Em Novembro do mesmo ano, ela estreiou como cantora, vendendo MEIO MILHÃO de cópias de seu PRIMEIRO SINGLE: “Stars”, tema de Kizudarake no Love Song. Seu primeiro Album, TRUE, foi lançado em 2002 e ficou em 1º lugar na ORICON, vendendo 1 milhão de cópias (o que faz com que ela seja a 3ª cantora japonesa que teve 1 milhão de cópias vendidas em seu álbum estréia). Em 2003, seu segundo album, LOVE, vendeu mais de 1,5milhões de cópias. E ainda nesse ano, sua popularidade cresceu muito pela ásia, em especial na Coréia, onde foi a primeira cantora japonesa a vender mais de 30 mil discos, superando cantoras como Ayumi Hamasaki e Utada Hikaru! Mika também participou de um dorama e um filme em 2003. Em 2004 Mika lançou o Mini-álbum Oborodzukiyo~Inori, em uma parceria com Taro Hakase, renomano violinista japones.
Mesmo com sua sensacional estréia, acho que a fase mais importante para marcar definitivamente Mika como uma Star Japonesa, foi a fase NANA. Em 2005, Mika Nakashima voltou as telas do cinema para interpretar Oosaki Nana, protagonista do Filme do mangá NANA, mangá muito popular de Yazawa Ai. Oosaki Nana é uma cantora punk em busca de fama e auto-descoberta. Mika que até então era marcada pelas canções romanticas e cabelos longos e vestidos muito femininos, mudou completamente o visual, cortando o cabelo e vestindo roupas bem mais agressivas, além de cantar rock. Foi um choque para os antigos fãs, mas serviu para criar uma nova legião de fãs para Mika, fãs de NANA! Até aí tudo bem, você pode pensar: E DAI? E dai que Nana não foi um filme qualquer. Um ano antes de sua estréia, graças as estratégias de marketing, O Japão inteiro queria participar, e estava louco para a estréia do filme. Uma curiosidade é que o sucesso foi tão grande, que foi gravado um CD em tributo ao filme com artistas importantes como Otsuka Ai e Do as Infinity depois da estréia. Mika lançou 2 Singles e 1 Album para NANA, com composições feitas especialmente para o filme de cantores de rock famosos no japão, inclusive, a letra de Glamorous Sky foi escrita por Yazawa Ai, mangaká de NANA. Os Singles Glamorous Sky e Hitoiro foram um sucesso assim como o álbum lançado posteriormente, THE END. Todos com Mika cantando ROCK.
Depois disso, Mika voltou com seu visual antigo. YES, seu Álbum lançado em 2007 depois da febre NANA, também foi um sucesso. E no mesmo ano, Mika mudou denovo seu visual, mas agora com lentes, e franja, para gravar o single Life (tema de um do dorama da série de mangás shoujo “LIFE”) e Eien no Uta. Neste ano, 3 músicas de Mika fizeram grande sucesso, e foram escolhidas como tema de doramas. Em 2008, Mika lançou Sakura~Hanagasumi, um single um tanto quanto triste, mas bonito. E depois voltou aos dias de punk, gravando o single I Dont Know, com a participação de Morisanchu, três mulheres comediantes. I DONT KNOW, apesar de ser encarado como brincadeira, por muitos, rendeu a Mika ser a primeira artista japonesa a aparecer na capa da ROLLING STONES JAPAN. Em Novembro do mesmo ano, lançou VOICE, seu álbum mais recente (tirando o album GAME que é como se fosse um “The best of Mika”) com canções mais suaves. Ainda em 2008, Mika foi convidada para participar de Ryuusei na Kizuna, um dorama, num personagem feito para ela (que não existe na versão original do livro em que se baseia). Em 2009, Mika já lançou os singles: Overload e Candy Girl, e em breve lançara outro, no final do ano.
Bom, no final das contas, Mika Nakashima é uma daquelas cantoras com vozeirão! E tem um estilo Pop meio Jazz (o que a diferencia das outras), com canções suavez, romanticas, e as vezes até agressivas. Sou realmente fã.
Eu não pude colocar videos, pois a Sony é gravadora de Mika, e ela bloqueia seus videos no Youtube. Mas eu recomendo músicas como Hitoiro, Oborodzukiyo~Inori, Life, ORION, Resistance, Mienai Hoshi, Yuki no Hana, Sakurairo Maukoro, Just Trust in Our Love,etc. Pra quem gosta de Jazz, recomendo músicas como Love Addict, e pros fãs de Country, Going Back Home e Shadows of You. Não são músicas Countries propriamente ditas, mas tem MUITO de Country. E para quem não entendeu o Pop, a Mika tem musicas tão Pops quanto as de Ayumi Hamasaki. O que eu gosto nela, é que ela é bem flexivel em relação ao estilo musical.
Bom, como eu sou fã, é melhor eu parar por aqui, depois de tanto texto né? Se não farei uma lista de músicas!
Bom, espero que tenham gostado.
Ja Ne!
Hoje eu vou falar de um anime que vi recentemente e me apaixonei; Ef: a tale of memories.
Vamos começar com uma pequena ficha-técnica. A primeira temporada do anime, a que eu assisti, chama-se Ef: a tale of memories, e tem 12 episódios. Existe também uma segunda temporada, Ef: a tale of melodies, também com 12 episódios.
Ef é uma franquia grande, com animes, mangá e light-novels baseados em um game. O game, no caso, é meio suspeito… É um simulador com bastante apelo ecchi… não sei se é Hentai, mas… Mas o anime não tem nada disso, e é isso que importa ^^
Abstraindo as origens de Ef, vamos nos focar na primeira temporada do anime, Ef: a tale of memories. O anime é um drama psicológico, com uma história extremamente profunda. Tem muito romance (não é ecchi, como eu já disse), e é extremamente bonito. Vale a pena não só pela história, mas o visual em si também é muito bonito.
Vamos aos fatos…
Em Ef, acompanhamos dramas de casais, que são todos ligados entre si. No centro de tudo, temos as gêmeas Shindou Kei e Chihiro. elas tem um forte vínculo afetivo, embora nunca apareçam juntas no anime.
Kei
Chihiro
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Os episódios são sempre divididos em duas metades, Uma delas dedicada ao romance de Chihiro e Aso Renji, e a outra mostra a complicada relação entre Kei e o seu amigo de infância Hirono Hiro, além da jovem Miyamura Miyako…
Chihiro & Renji
Renji, um menino baixinho e romântico, encontra Chihiro pela primeira vez quando ela está sozinha na estação de trem abandonada. Eles logo ficam amigos e se apaixonam. Tudo estaria bem, se não fosse por um detalhe bastante grave.
Devido a um acidentem Chihiro possui sérios problemas de memória. Será o amor e Renji forte o suficiente para superar as barreirras da mente de sua amada?
O quão importante são as lembranças na vida de alguém? Você seria a mesma pessoa que é, se não possuísse passado?
Hiro & Miyako
Kei, Chihiro e Hiro foram amigos durante toda a vida. Apoós o afastamente de Chihiro devido a sua doença, Hiro e Kei continuaram a conviver como irmãos. Porém os verdadeiros sentimentos de Kei transbordam com o aparecimento de Miyako, com quem disputa o coração de seu querido Onii-chan.
Será que Kei ficará mais em paz após descobrir que é a musa inspiradora do aspirante a cineasta Tsutsumi Kyosuke?
Não se iludam achando que Ef trata-se de “apenas mais um romance shoujo”… A história possui uma profundidade raramente vista em um anime, chegando a ter momentos perturbadores…
Eu recomendo para aqueles que gostam de dramas BEEEEM dramáticos e sofridos… rsrsrs. Ah, e não é ecchi (¬¬” de novo isso??), mas contém allgumas cenas um pouco mais… calientes?? Ok, talvez seja levemente ecchi… mais ou menos como Chobits. Mas hentai, jamais! Recomendado para maiores de 14 anos… ou não… esssas crianças de hoje em dia são tão evoluidas que eu nem sei mais…
Espero não ter dado muitos spoilers… Quando eu assistir a segunda temporada, posto aqui. (Detalhe: para aqueles que assistiram e ficaram intrigados com a misteriora selação entre Amamiya Yuuko e Himura Yu, pelo que eu li falar sobre a segunda temporada, Ef: a tale of melodies, trata principalmente desse casal… (que aparece ao cetro da primeira imagem do post)).
O Ministério Otaku Adverte: atenção para as choronas de plantão. O anime citado pode causar desidratação por extrema perda de água por vias lacrimais.
Hiro em um momento decisivo... (ele não é emo, ok??)
Novidades no mercado dos mangás! Eensy Weensy Monster, de Masami Tsuda (a mesma autora de Karekano) chega no Brasil pelas mãos da Panini.
O mangá foi publicado originalmente na LaLa, e seus 12 capítulos foram reunídos em dois tankobouns, que serão lançados por aqui a partir de Novembro.
O mangá conta a história de Nanoha, uma garota que nutre sentimentos de inveja e inferioridade por ser uma garota comum em meio a suas amigas brilhantes, sentimentos estes que se acumulam em uma espécie de monstro… O.o
Forra as bizarrices, o mangá é um shoujo de romance (NÃO ME DIGA!!!), com o príncipe perfeito, a menina sem-graça, e nem precisa falar o resto, né?
Embora existam muitas criticas com relação ao mangá, vou dar uma espiada quando lançarem. Por quê? É shoujo, é Masami Tsuda, a história é curtinha… Sem falar que o traço dela esta EXTREMAMENTE melhor do que em KareKano (como se desse pra piorar, hohoho). Bom, depois que eu ler, nós nos falamos novamente…rsrsrs
Nhaaa gente, 31 de Outubro é Halloween, e o Yo Nihon! Não podia ficar fora dessa!
Novo cabeçalho comemorativo: com o sorriso cativante (cofcof) da nossa querida Jigoku Shoujo. Nada como um olharzinho desses para se sentir no além… rsrsrsr
Pra que tem medo dessa tia aí, relaxa, é só este mês, depois os Mokonas voltam.
Tudo bem que o Dia das Bruxas é divertido, e um sustinho não faz mal a ningém, mas, por favor, nada de ficar dando susto naquele amigo medroso, porque isso é maldade. Se você fizer isso, fica esperto, por que o site da tia Enma está aí, e ninguém sabe qual sera o próximo nome a ser digitado a meia- noite… Vai que o medoso, além de tudo é vingativo?? rsrsrs
Pra quem boiou totalmente, a Mallu te salva. No anime Jigoku Shoujo (ou Hell Girl), a tal menina (que por um acaso é a da foto do post) se chama Enma, e ela realiza, através de um site, o Jigoku Tsuushin, pedidos de vingança, levando o inimigo da pessoa que realizou o pedido para o inferno. Ela é uma fofa, né? O.o . Mas, como nada nessa vida é fácil, o tal cliente que mandou seu rival para o inferno literalmente, tem que pagar um preço. Coisa básica: quando ele morrer, a alma dele vai para o inferno também O.o
Desculpem-me pela resenha tosca, É que eu não sou muuito fã da Hell Girl, sabe… Meio tenebrosa demais para o meu gosto… Quem sabe um dia o Patrício não escreve um post decente sobre o anime? rsrsrs
Não recomendado para pessoas sensíveis como eu…
Por hoje é isso garotada. E aí? Doces ou travessuras??
E vamos ao nosso post clássico, o checklist da Panini. Como tem ocorrido, os mangás citados devem chegar no fim da primeira semana do mês que vem (Novembro).
* Aishiteruze Baby 4
* Berserk 52
* Bleach 28
* Blood + Adágio 2
* Claymore 4
* D.Gray Man 7
* Full Metal Panic! Sigma 7
* Homunculus 8
* Marmalade Boy 7
* MPD Psycho 10
* Naruto 30
* Trigun Maximum 7
* Trinity Blood 11 (detalhe, o mangá finalizou recentemente no Japão. Só pra constar mesmo…)
* Ultramaniac 3
* Vampire Knight 8
Esse mês tem Vampire Knight, o que significa que mês que vem teremos OURAN. Detalhe importante: a próxima edição de OURAN, a de número 13, será a última a ser publicada antes da interrupção da série. É tipo assim, VK voltou do intervalo de 1 ano e 5 meses, e OURAN entre em modo pause D:
Tomara que OURAN fique menos que um ano e meio parado, ainda mais agora que a história está em um ponto tão crucial…
Pelo menos enquanto espeamos pelo retorno de OURAN, teremos Otomen alternando com VK a cada mês nas bancas, nesse mesmo esquema, um mês VK, no outro Otomen…
A imagem do post é a capa de Vampire Knight 8. Eu realmente adoro esta capa *-* Ainda acho que o Zero merece uma capa solo. Yuuki e Kaname já tiveram… (volumes 6 e 5 respectivamente). Teoricamente, a do 7 deveria ser do Zero maaasss…. (não gosto da capa do volume 7, faalei.).
Patrício
Mallu
YO's